Begrænset animation gør brug af specielle teknikker til at begrænse indsatsen med at producere den fulde animation, så ikke hver ramme skal tegnes individuelt. Når du producerer alt fra 20 minutter til to timers animeret film ved 12-24 (eller endda 36!) Rammer per sekund, der kan stable op til tusinder eller endda millioner af individuelle tegninger. Selv med et fuldt animationshold i et stort produktionsselskab, kan det være næsten umuligt arbejdskrævende.
Så animatorer vil benytte sig af begrænsede animationsteknikker, der indebærer genbrug af alle eller dele af eksisterende animerede rammer, mens kun nye rammer udtages, når det er nødvendigt. Du vil ofte se dette mere fremtrædende illustreret i japansk animation; Faktisk er det en af grundene til, at folk ofte hævder japansk animation, er ringere end amerikansk animation, selvom amerikansk animation også ofte bruger begrænset animationsteknikker. Det er bare lidt mindre indlysende om det.
Eksempler på begrænset animation
Et af de nemmeste eksempler på begrænset animation er genbrug af gåcykler. Hvis din karakter går mod noget, og du har oprettet en standard 8-rammes gåcyklus, er der ikke behov for at omdrage gåcyklussen for hvert trin. I stedet skal du bare afspille samme gangcyklus igen og igen, enten du ændrer tegnets eller baggrundens placering for at vise bevægelsen skrider frem over skærmen. Dette gælder ikke kun for folk; tænk på et lokomotivs hjul, der kører eller en bils hjul drejer. Du behøver ikke at animere det igen og igen, når seerne ikke kan fortælle, at du har genbrugt den samme cyklus, så længe bevægelsen er glat og ensartet.
Et andet eksempel er, når tegn taler, men ikke flytter nogen af de andre synlige dele af deres kroppe. I stedet for at genoprette hele rammen vil animatorer bruge en celle med basislegemet, og en anden med munden eller endog hele ansigtet animeret oven på det, så det blandes sømløst sammen med de lagede celler. De kan bare ændre mundbevægelserne eller ændre ansigtsudtryk eller endda hele hovedet. Dette kan tælle for ting som arme svingende på statiske kroppe, maskindele mv. Alt, hvor kun en del af objektet bevæger sig. Det der betyder mest er, at det smelter sammen problemfrit.
Endnu et andet eksempel er i holdrammer, hvor tegn slet ikke bevæger sig. Måske har de pause for et reaktionsslag, måske lyder de måske, måske er de frosset i frygt. På nogen måde bevæger de sig ikke i et par sekunder, så der er ingen mening at tegne dem i nøjagtig samme position. I stedet bliver den samme ramme genbrugt og snappet igen og igen for den korrekte varighed ved brug af rostrum-kameraet, når animationen bringes til film.
Stock Footage
Nogle animerede shows gør brug af stock footage-animerede sekvenser, der genanvendes i næsten hver episode, generelt for nogle karakteristiske øjeblik, der er en vigtig del af showet. Til tider bliver optagelser også genbrugt i spejlbilledet eller med forskellige ændringer i zoom og panorering for bare at bruge en del af den animerede sekvens, men med nok af en variation, der gør det til at virke unikt.
Specielt flash gør begrænsede animationsteknikker ekstremt enkle og almindelige, ofte genbruger basiske figurer og animationssekvenser, selv uden den omfattende brug af tweens til at erstatte ram-for-frame animation. Andre programmer som Toon Boom Studio og DigiCel Flipbook forbedrer også denne proces og gør det nemt at genbruge optagelser og tegneserier.
