Der er god animation, og så er der animation, der virkelig blæser dig ud af vandet, med unik tager stil, perspektiv og bevægelse. Nogle af dem bruger små tricks, der gør en subtil forskel; andre bruger vildt fantasifulde teknikker og nye tilgange, der tager animation til et helt nyt niveau. Så hvordan kan du prøve at ryste dine animationer og skabe den slags iøjnefaldende effekt?
Brug farvet line art
Dette var ret vanskeligt i traditionel animation, men med 2D computer animation er det nemt at lave konturer i andre farver end standard sort. Du vil måske bruge en lysebrun til linjekunst omkring kødfarvede områder eller en mørkere blå skitse på en lyseblå skjorte. Dette skaber et blødere, mere blended look for animationen, så det bliver en mere problemfri del af baggrunden og skaber et næsten portrætlignende udseende.
Spil med vinkler og zoom til dramatisk effekt
En masse animationer bruger scenekompositioner, der gør dem til at ligne et sideskrollende videospil. Det er ikke nødvendigvis dårligt, men det skiller sig ikke rigtig ud. Der er ingen reel grund til at overholde denne stil hele tiden, og når du gør smart brug af vinkler, perspektiv og zoom, kan du skabe dramatiske effekter, der øger stemningen i dine animerede scener. For eksempel, når et tegn leverer en dramatisk monolog, skal du bruge en forfra - men med den ene halvdel af tegnets ansigt skæres af ved skærmens kant, så resten bliver fyldt med sort (eller endda med en anden animation, der skildrer hvad de ' taler om). Det skaber en skarp, grum følelse, med tegnets ene øje fokuseret på dig. En anden måde er at zoome ind kun på deres mund, så alle følelser skal skildres af krumningen af munden og tonetangen. Du kan bruge skrå vinkler til at vise forvirring af tegnene, der observerer begivenheder, skarpe høje vinkler for at skabe surrealisme eller overdrevet perspektiv fra lave vinkler for at få nogen til at virke væsen større end livet.
Den eneste grænse for hvad du kan gøre her er din egen fantasi.
Brug 2.5D Animation Tricks
2.5D animation krydser den linje mellem 2D og 3D animation og skaber en iøjnefaldende dybdefølelse. Dette kan involvere alt fra at etablere et 3D-scene perspektiv ved brug af tegnskygger til at skabe et falsk perspektiv og en følelse af tredimensionalitet ved hjælp af små tricks, der gør dine tegn og objekter ser ud til at besætte et 3D-rum i stedet for en flad side (som f.eks. perspektiv på et hoved drejer sig således, at tegnets hoved virkelig ser ud til at være sfærisk, i stedet for bare rundt).
Vær uortodox i din tegneserie
Du behøver ikke bruge perfekte proportioner eller klassisk tone stil. Gør noget anderledes. Tegndesign er så meget en del af, hvad der får en animation til at skille sig ud som noget andet, og hvis dine tegn er unikke, vil din animation stikke ud i folks sind. Et slående eksempel er 2D fra bandet Gorillaz; hans tomme, hule øjekontakter er uhyggelige og helt mindeværdige, og på trods af at han ikke har øjne, er han stadig animeret med en masse følelser. Du kan også se på stilarter som dem i showet Winx Club: lang og leggy og dæmpet, efterligner mode design skitser. Det er dem der bryder normerne og taler konventionen, der får dig til at stoppe og tage et andet udseende - så vær ikke bange for at gøre noget lidt anderledes end lærebogen.
Tag dine ekstremer til nye ekstremer
Animation handler om ekstremer - ved hjælp af squash og stretch, overdrivelse, forventning, tiltrækning og andre tricks til at tiltrække seerne til en oplevelse, der er mere reel end virkeligheden. Animationer skal gå store eller gå hjem; hvis de forsøger at formidle følelser og handling ved hjælp af realistiske udtryk og bevægelser, bliver de fladt af mange grunde, fordi de mangler kroppssprog og andre tegn, at virkelige mennesker skal støtte deres udtryk og bevægelser. Selvom ekstremer er standard i animation, kan du tage din til det næste niveau og virkelig gå all-out i overdrive din animation, indtil det er som en slædehammer i ansigtet. Har du nogensinde set FLCL? Ja, den ene vil smadre dig op på hovedet med sine ekstremer og derefter holde sparken dig, indtil du ikke kan komme op.
Bland medie
Vi er ikke længere begrænset til strengt 2D eller strengt 3D. Du kan blande medier og metoder på så mange måder som du vil, uanset om du laver en 2D-karakter, der bevæger sig gennem en helt 3D-baggrund eller kortlægning af 2D-kunst på 3D-animerede figurer. Du kan endda blande medier ved at slutte sig traditionelt med håndmalede cel animationer med Flash animation arbejde eller indføre detaljeret illustration fra Photoshop for at bruge lidt tricks til at animere det. Kombiner din ekspertise på unikke måder at gøre din stil virkelig karakteristisk.
Der er mange andre måder at virkelig gøre din animation og din stil skiller sig ud. Den største ting? Lad dig selv tænke anderledes. Du skal ikke bare kopiere, hvad du ser andre mennesker gør. Prøv nye ting, og hvis de bomber, prøv noget andet. Disse tips er kun ment at give dig ideer og fungere som springbræt for at skubbe dig i den rigtige retning. Tilt din verden på hovedet, se hvordan tingene ser derfra … og så animer det på en måde, som folk aldrig vil glemme.
