Klassiske regler for videoredigering

Ved at følge nogle enkle regler for videoredigering kan du gøre dine film strømme glat i en klassisk stil uden at ty til flere overgange.

Selvfølgelig blev der truffet regler for at blive brudt, og kreative redaktører tager en ekstrem kunstnerisk licens. Men hvis du er ny til håndbogen af ​​videoredigering, lær disse regler og betrag dem som et fundament for at udvikle dine evner.

01 af 10

B-Roll

B-roll refererer til videooptagelser, der angiver scenen, afslører detaljer eller generelt forbedrer historien. For eksempel på et skoleafspil udover at skyde spillet, kunne du få b-roll udenfor skolen, programmet, ansigter af publikum, kastede medlemmer, der gemmer sig i vingerne eller kostume detaljer.

Disse klip kan bruges til at dække eventuelle udskæringer eller glatte overgange fra en scene til en anden.

02 af 10

Gå ikke

Et hopskæring sker, når du har to på hinanden følgende billeder med den samme kameraopsætning, men en forskel i motivet. Det sker oftest, når du redigerer interviews, og du vil skære nogle ord eller sætninger, som emnet siger.

Hvis du forlader de resterende skud side om side, vil publikum blive kastet af den lille genplacering af emnet. I stedet skal du dække klippet med lidt b-roll eller bruge en falme.

03 af 10

Bliv på dit fly

Når du optager, forestil dig at der er en vandret linje mellem dig og dine fag. Bliv nu på din side af linjen. Ved at observere et 180-gradersplan holder du et perspektiv, der er mere naturligt for publikum.

Hvis du redigerer optagelser, der ikke overholder denne regel, kan du prøve at bruge b-roll mellem nedskæringer. På denne måde vil ændringen i perspektivet ikke være så abrupt, hvis det overhovedet er mærkbart.

04 af 10

45 grader

Når du sammen redigerer et sceneskudd fra flere kameravinkler, skal du altid prøve at bruge billeder, der ser på emnet fra mindst en forskel på 45 grader. Ellers er skudene for lignede og synes næsten som et hoppe, der skæres til publikum.

05 af 10

Klipp på bevægelse

Motion distraherer øjet fra at bemærke redigeringsbesparelser. Så når du skærer fra et billede til et andet, skal du altid forsøge at gøre det, når motivet er i bevægelse. For eksempel er skæring fra et drejehoved til en åbningsdør meget glattere end at skære fra et stille hoved til en dør, der skal åbnes.

06 af 10

Skift brændvidder

Når du har to skud af samme emne, er det nemt at skære mellem nære og brede vinkler. Så når du tager et interview eller en langvarig begivenhed som et bryllup, er det en god idé at lejlighedsvis ændre brændvidder. Et bredt skud og en mellemlang nærbillede kan skæres sammen, så du kan redigere dele ud og ændre rækkefølgen af ​​billeder uden indlysende springskæringer.

07 af 10

Skær på lignende elementer

Der er et fald i Apocalypse Nu fra en roterende loftventilator til en helikopter. Scenerne ændres dramatisk, men de visuelt ensartede elementer giver en jævn og kreativ snit.

Du kan gøre det samme i dine videoer. Skær fra en blomst på en bryllupskage til brudgommen s boutenier, eller vippe op til den blå himmel fra en scene og derefter ned fra himlen til en anden scene.

08 af 10

Tørre

Når rammen fyldes op med et element (f.eks. På bagsiden af ​​en sort jakkesjakke), gør det nemt at skære til en helt anden scene uden at ødelægge publikum. Du kan sætte wipes op dig selv under optagelse, eller bare drage fordel, når de sker naturligt.

09 af 10

Match scenen

Skønheden ved redigering er, at du kan tage optagelser i orden eller i separate tidspunkter og skære dem sammen, så de fremstår som en kontinuerlig scene. For at gøre dette effektivt, skal elementerne i skudene imidlertid matche op.

For eksempel skal et emne, der udgår ramme højre, komme ind i næste skudramme til venstre. Ellers ser det ud til at de vendte om og går i den anden retning. Eller hvis motivet holder noget i ét skud, skal du ikke skære direkte til et skud af dem med tom hånd.

Hvis du ikke har de rigtige billeder til at lave matchede redigeringer, skal du indsætte nogle b-roller imellem.

10 af 10

Motivere dig selv

I sidste ende skal hvert skære være motiveret. Der bør være en grund til, at du vil skifte fra et skud eller kamera vinkel til en anden. Nogle gange er motivationen simpel som "kameraet rystede" eller "nogen gik foran kameraet."

Ideelt set bør dine motivationer til skæring være at fremme fortællingsfortællingen af ​​din video.