Strukturer og linjer er en vigtig del af skitseprocessen for både traditionel animation og standard tegning og bruges til at skabe balancerede symmetriske figurer med korrekt vægtfordeling og perspektivvisning. Selvom ikke alle bruger dem, hjælper de på grundskitse niveauet for at hjælpe med at blokere figurerne, især når de arbejder med mennesker eller dyr, selvom de stort set gælder alt med masse og dybde og kan være yderst nyttige med bygninger eller genstande som sådanne som biler. Af hensyn til denne diskussion vil vi dog fokusere på centrum- og strukturlinjerne i forbindelse med tegningstegning til animation.
Centerlinjen
Midtlinjen er præcis, hvad det lyder som: en linje, der deler din linje ned i midten. Vi starter som regel med stok figurer, før du opretter fuld karakter design og bestemmer vores midterlinie, der starter ved det cirkulære hoved. Linjen trukket over det cirkulære hoved tilføjer ikke kun dybden for os og cementerer retningen af hovedet, men fortæller os, hvor ansigtsegenskaberne vil være, da midterlinjen skal passere lige mellem øjnene, over næsens nøjagtige spids, og gennem læderets centrale top.
Hvis vi tegner et tegn, der står overfor perfekt fremad, vil midterlinjen være en lige linje, der perfekt sætter hovedet i to lodrette halvkugler. For et 3/4 skud, ville vi dog bruge en buet linje; Det ville starte og slutte på det nøjagtige samme sted som den lige linje til et frontskud, men det ville kurve udad for at vise svinget af hovedet, efterlade en halvmåne til den ene side og en ovoid til den anden. Crescenten tegner sig for omkring 25% af cirkelens område, mens ovoiden tegner sig for 75%. Selv om fordelingen er ujævn, er dette stadig en midtlinje, da vi viser, hvor ansigtets centrum ville være, hvis hovedet var halvt vendt væk, og vi betragtede det i perspektiv. Den visuelle effekt svarer næsten til 2,5D animation.
Det samme står for kroppens midterlinie. Når man starter med en stavfigur, repræsenterer midterlinjen selve kroppen, men du vil ende med at bygge rundt om det, når du tilføjer ru former af din figur oven på det. Din midterlinie kan være en lige linje fra hoved til hofter, eller det kan være en kortere linje, der viser halsens midterlinie, en anden fra halsen til taljen og en anden fra taljen til lysken. Du kan endda bruge flere væskekurver til at vise fordelingen af vægt og kropsholdning i animationsrammen, du har til hensigt at tegne. Det vigtigste er, at du husker perspektivvisningen og trækker midtlinjen i overensstemmelse hermed i forhold til hovedets position.
Strukturelle linjer
Strukturelle linjer hjælper midtlinjen med at skabe udseendet af naturlig kropsholdning. Når du har dine grundlæggende center linjer, kan du tilføje strukturelle linjer til at repræsentere hofter, skuldre, arme og ben, der fokuserer primært på perspektiv og vinkel. Hvis din personlighed står overfor kameraet på hovedet, vil strukturlinierne for deres skuldre og hofter være den samme vandrette længde på hver side af midterlinjen. Benene og arme kan variere afhængigt af om de står lige på opmærksomhed eller slouched mere casually med en eller begge bøjede, hvilket vil påvirke vinklen, men ikke længden af strukturlinjerne for skuldre og hofter. Legemets fly skiftes konstant til balancering hinanden; hvis et ben er bøjet, kramende højre hofte op, vil den venstre skulder stige for at kompensere for det og korrekt fordele vægten. Det er altid vigtigt at holde denne vægtfordeling i tankerne, når du tegner tegn.
Fra en perspektivisk synsvinkel vil strukturelle linjer synes at afkorte og aftage som de falder i afstanden. Strukturlinjen, der repræsenterer skuldrene, vil være kortere på siden længere væk fra kameraet end linjen på siden tættere på kameraet, og afhængigt af posen vil det ofte synes at hælde enten nede eller opad. Linjerne der repræsenterer armene og benene bliver også kortere på den anden side, fordi afstanden gør, at lemmerne bliver kortere.
Det vigtige at huske, når animering er at arbejde med dine midterlinjer og strukturlinjer fra ramme til ramme og sørg for, at karakteren bevæger disse linjer glat, når du tegner dine in-betweens. Hvis du begynder at bruge disse linjer i indledende skitser, vil du opdage, at når du bygger tegnefilmen oven på den, får du meget mere naturligt, en troværdig bevægelse, der løser problemer med træ, akavet bevægelse.
