En ting om animation er, at mange af de samme principper gælder, uanset om du arbejder traditionelt eller i 3D. Bortset fra at lære de tekniske aspekter af din software, går næsten hver eneste "gyldne regel" i traditionel animation over til CG's rige.
Som følge heraf er kun halvdelen af de bøger, vi har angivet her, specifikke for computeranimation, mens den anden halvdel præsenterer koncepter og viden, der kan anvendes, uanset om du arbejder på papir eller i pixels.
Uanset om du ønsker at specialisere sig som tegne animator eller vil blive en fuldblæst CG generalist, skrive, styre, modellere og animere dine egne korte film, finder du al den information du har brug for i bøgerne på denne liste :
01 af 10Animatorens Survival Kit
Richard Williams
Animatorens Survival Kit er den kendetegnende animationstekst. Du vil se det på alle "bedste animations" boglister på internettet, og med god grund er Williams omfattende og klar, og bogen gør mere for at demystificere animationshåndværket end noget volumen før eller siden.
Det er ikke en teknisk guide-læsning denne bog vil ikke vise dig, hvordan du angiver keyframes eller bruger grafeditoren i Maya, men det vilje give dig grundlaget for viden, der er nødvendigt for at skabe overbevisende og underholdende karakter animation.
Hvordan at snyde i Maya 2012: Værktøjer og teknikker til karakteranimation
Eric Luhta & Kenny Roy
Hvordan at snyde er en af de go-to tekster, hvis du vil have et crash kursus i den tekniske side af 3D karakter animation. Der er lignende bøger derude for 3ds Max, men siden Maya er det runaway valg for tegn animatorer vi inkluderede denne.
I modsætning til Animator's Survival kit fokuserer denne bog på værktøjerne mere end fundamentet og er beregnet til en person, der allerede har grundlæggende kendskab til Maya-grænsefladen.
Den tidligere (2010) version af Hvordan at snyde i Maya er stadig tilgængelig på Amazon, men køb kun det gamle volumen, hvis du stadig bruger en software-iteration inden 2010, ellers er du bedre med revisionen.
03 af 10Mastering Maya 2012
Todd Palamar & Eric Keller
Ja, Mastering Maya er også inkluderet på vores 3D modelleringsliste, men det er fordi på næsten tusind sider dækker denne bog stort set hele spektret af CG-produktion.
Sammen med Hvordan at snyde i Maya , vil denne tekst fortælle dig præcis hvilke værktøjer du skal bruge, og hvilke knapper du skal trykke på i en given situation. Hvis du allerede kender Maya, og bare nødt til at blive en mere effektiv animator, få Hvordan at snyde . Men hvis du leder efter en primer på hele produktionsrørledningen og tilfældigvis bruger Maya, er der ingen grund til ikke at have denne bog i dit bibliotek.
04 af 10Illusion of Life: Disney Animation
Ollie Johnston & Frank Thomas
Jeg har set denne bog sammenlignet med den hellige gral ved mere end en lejlighed, måske fordi den er skrevet af to mænd, der ikke er legendariske inden for animationsområdet, men også fordi den indsigt og lidenskab, de har givet på siderne er lige så værdifuldt.
Frank & Ollie glider i masser af praktiske godbidder, men det er ikke så meget den bog, der lærer dig animation, da det er den der inspirerer dig til at prøve det. Det er en instruktionstekst, men også en historisk, og forfatterne fortæller entusiastisk historien om Disney Animation og hvad det betydede at arbejde der, mens studiet var på sin kreative top.
Der er bedre ressourcer til at lære komposition, timing eller squash og stretch, men som en holistisk diskussion om kunsten af western animation, Livets illusion har ikke lige.
05 af 10Fungerende for animatorer
Ed kroge
I deres kerne har animatører en forfærdelig masse til fælles med skuespillerne, så det bør ikke være overraskende, at en grundig undersøgelse af skuespil kan forbedre animatorens forståelse af bevægelse, interaktion og udtryk.
Denne nyligt opdaterede perle kombinerer praktisk skuespil instruktion med scene-by-scene nedbrud fra populære CG film som Coraline , Op , og Kung Fu Panda . Dette er en stor, stor bog, og efter min mening er en du ikke vil gå glip af.
06 af 10Timing for animation
John Halas & Harold Whitaker
Selvom denne bog er skrevet med traditionelle animatorer i tankerne, er det en guldmine, uanset om du er på celler eller i CG. Timing kan være det vigtigste aspekt ved vellykket animation, og denne bog giver dig praktiske vejledninger til korrekt timing i almindelige animerede situationer (gangcykler, tung løft, hoppekugle osv.)
Den anden udgave (offentliggjort i 2009) blev opdateret for at inkludere oplysninger om 3D-workflows, hvilket gør en fremragende ressource endnu bedre.
07 af 10Introduktion Character Animation med Blender
Tony Mullen
I vores liste over bøger til modelere har vi kommenteret, hvor meget Blender har forbedret i de sidste par år, og sandheden er, at Blender er den altomfattende softwarepakke, at det er, der er absolut ingen grund til, at din økonomiske situation skal holde dig tilbage fra at skabe udsøgte værker af 3D kunst.
Introduktion af Character Animation vil bringe dig opdateret på Blender 2.5-brugergrænsefladen og løber gennem (grundlæggende) modellering, keyframes, funktionskurver, rigging og lipsynkronisering i den bedste open source-CG-pakke i universet.
08 af 10Stop Staring: Facial Modeling & Animation Done Right
Jason Osipa
Kunsten af facial modellering og animation er unik nok fra resten af rørledningen, at det virkelig kræver en selvstændig lærebog, og i mange år har dette været den endelige behandling af emnet.
Oplysningerne om ekspressionsbiblioteker, ansigtsanimation, lipsynkronisering og Python-scripting er alle gode. Dette er også et godt køreplan for grundlæggende ansigtsanatomi, for disse ting er bogen absolut værd at prisen på optagelse.
Min eneste klage er, at Jason's modelleringsarbejdsproces hurtigt bliver forældet. Han bruger vertex modellering til alt i bogen. Dette er fint (selv foretrukket) til udlægning af et basisnet - det er den nemmeste måde at sikre god topologi og kantflow på.
Men tid er penge i denne branche, og ZBrush / Mudbox kan ærligt gøre ansigtsmodellering / blendformprocessen omkring tusind gange hurtigere. Forhåbentlig vil denne bog modtage en opdatering i den nærmeste fremtid, der tegner sig for digital skulptur i ansigts animation workflow.
09 af 10Dirigering af historien: Professionel historiefortælling og historiefortællingsteknikker
Francis Glebas
Animatorer - især uafhængige animatorer - skal også være fortællere. Uanset om du udvikler din egen kortfilm eller bare har brug at vide, hvordan du rammer et skud for at skabe spænding, drama eller humor, vil denne bog have noget at tilbyde dig.
Selvom du er en tegne animator, der aldrig planlægger at rette en kort, er det godt at vide, hvordan og hvorfor din instruktørs kreative beslutninger blev lavet. Og hvis du tilfældigvis er en person med direkte ambitioner, så er det bare en af de bedste uddannelsesmæssige ressourcer derude på visuel historiefortælling.
10 af 10Body Language: Avanceret 3D Character Rigging
Eric Allen, Kelly L. Murdock, Jared Fong, Adam G. Sidwell
Lad ikke blid dæk kunst narre dig - selv om denne bog begynder at komme på i år, er det stadig en af de mest tilbundsgående og værdifulde ressourcer til rådighed på 3d karakter rigging.
Som animator gør du ikke nødvendigvis brug for at lære rigning, men det betyder ikke, at du ikke skal. Animatorer skal arbejde meget tæt sammen med tegntekniske direktører for at sikre, at tegnene reagerer og deformerer den måde, de burde på, og en animator, der taler riggens sprog, kan kommunikere mere succesfuldt med sin TD.
Selvfølgelig tæller denne post dobbelt, hvis du er CG-generalist, eller hvis du arbejder på en studerende kort hvor du rent faktisk vil være den ene, der rigger dine modeller.
