Hvis du har brugt lidt tid på at arbejde med videoer, har du sikkert hørt ordet "rotoscoping" eller "roto", men dets definition er måske ikke helt klart. Heldigvis er vi her. Rotoscoping er pr. Definition en teknik, hvor et levende eller animeret emne i det væsentlige er sporet over en ramme ad gangen for at skabe et udsnit af det emne eller en "matte", der kan kombineres med en anden baggrund. Denne handling med at tilføje en ny baggrund med forgrundselementer kaldes "compositing". Vi henviser til kompositioner fra tid til anden i denne og andre artikler, så det er en god ting at notere.
Hvorfor kaldes det rotoscoping?
Nå er udtrykket "rotoscoping" afledt af en maskine, der udførte en handling svarende til den, vi beskriver i første afsnit. Et rotoskop var et udstyr, der kunne fremstille en enkelt ramme med live actionfilm, som kombineret med et easel og et stykke frostet glas, så en animator kunne spore emnet ved at placere et papir oven på glasset. Ved at spore hver af rammerne i et stykke film, vil animatoren ende med en perfekt præcis animation af kun det emne, de ønsker at bringe til liv.
Rotoskopet blev oprettet i 1914 af Max Fleischer og blev først brugt i en tre-delt serie kaldet "Out of the Inkwell". Fleischer skabte serien til at vise sin nye opfindelse. For at sætte rotoskopet i testen havde han brug for et levende emne for at spore og animere, og så blev Maxs bror Dave - en Coney Island-klovneartist - indtaget for at tage sig af live-aktionsbevægelsen til seriens karakter Koko the Clown.
Det var en god pasform: Dave optrådte foran et kamera, og kameraets film blev derefter projiceret på rotoskopets easel for Max at spore.
Max klogt patenteret sin opfindelse i 1917, og den fantastiske maskine blev snart brugt til at oprette store Hollywood animerede billeder som Snow White og Seven Dwarves og Betty Boop.
Rotoscoping har levet et sundt liv siden Max's oprindelige opfindelse og er blevet brugt i produktioner til fjernsyn og spillefilm. Et dramatisk eksempel på et rotoskopisk stykke er A-Ha musikvideoen "Take on Me". Den banebrydende video indeholder billeder, der ligner fotorealistiske tegninger, animeret ved hjælp af en interessant teknik kaldet "koge" eller "jitter". Effekten er tydelig gennem den skakfulde karakter af de animerede fages linjer.
Denne effekt er normalt utilsigtet, og resultatet af uforsigtig eller inkonsekvent sporing, men i A-Ha's tilfælde er effekten forsætlig og giver videoen det ikoniske udseende.
I betragtning af den proces, vi diskuterer ovenfor, hvor hver filmramme spores for at skabe en animation, hvor lang tid ville en fire minutters musikvideo tage? "Take on Me" overtog 16 uger til at spore over 3.000 rammer med live action video.
Lyd langsomt og omhyggeligt? Sikker på det. Du vil være glad for at vide, at tingene har avanceret betydeligt.
Disse dage foregår størstedelen af rotoscoping på computere ved hjælp af programmer som Imagineer's Mocha Pro, Adobe After Effects og Silhouette. Hvert af disse programmer er blevet optimeret med værktøjer til at forenkle roto-processen.
Det mest berømte - og rettidigt - eksempel på rotoscoping arbejde i Hollywood ville være lightabers i Star Wars film. For at skabe effekten ville skuespillerne udføre deres koreograferede sabelkampe ved hjælp af pinde. Rotoskopet kunstneren vil derefter rotoskopere stokrammen efter ramme, og tilføjer en glød effekt. Effekten blev yderligere solgt af omfattende lydeffekt arbejde.
En sjov kendsgerning om Star Wars IV: Et nyt håb er, at sabrene undertiden blev oprettet ved at belægge et tyndt trærør med reflekterende materiale og skinnende lyse spotlights op på knivene. Postproduktion specialister vil derefter tilføje filtre og farve, men den oprindelige glød var bare lys på en pind. Sjovt!
Hvorfor frygter folk rotoskopiering?
Hvis du snakker med en person, der arbejder i produktion eller efterproduktion, er rotoscoping generelt et af de emner, der vil medføre en stønn som minder om et omhyggeligt projekt, der oversvømmes tilbage til deres sind.
Virkeligheden er at bevægelige billeder bruger en masse mange rammer. Skyd ti sekunders video med 24 billeder pr. Sekund, og du har et 240 ram-roto-projekt på dine hænder.
I mange tilfælde er processen en nødvendig ondskab, men ofte kan en designer undgå rotoskopisk arbejde ved at arbejde med skud, der er blevet omhyggeligt skudt på en grønne skærm. Kraftfuld software kan identificere farven på skærmen og fjerne den, hvilket skaber en matte i løbet af skuddet, hvilket sparer at skulle oprette den matte ene ramme ad gangen.
Så hvornår skal designere stadig roto?
Selv i de bedste projekter med de ultimative fagfolk kan ting ske. Et potentielt problem er, når en skuespillerens arm, ben eller anden kropsdel bevæger sig uden for området med en grøn eller blå skærm. For at skabe en ren matte, ville den eneste mulighed være at rotoskopet udruller ekstremitet og bruge software til at gøre resten af arbejdet. I de fleste tilfælde bør der kun være et par sekunder med problemet, men hvis en instruktør er uforsigtig, kan det være et stort problem.
I et andet tilfælde, hvis direktøren er fejlfri, men det indstillede team ikke korrekt sat op en grønskærm eller lyser sagen ordentligt, kan roto spille en rolle i efterproduktionen. Fabricbaserede baggrunde kan rynke, hvilket skaber skygger, at softwaren ikke vil fjerne, og dårlig belysning kan gøre det samme.I dette tilfælde, selv et skud, der burde have været en leg at arbejde med, kan skabe et roto mareridt.
Selvfølgelig er der forskelle mellem at bruge software til at fjerne en greenscreen og manuelt rotoscoping ud et emne. Når software klipper ud en matte, vil det fjerne pixels, der matcher kriterier opstillet af designeren for at "tasten" ud en grøn eller blå skærm og intet andet. Manuelt rotoscoping fører til hårde kanter, da vi vil klippe en meget specifik linje. Effekter kan tilføjes senere for at blødgøre linjerne og blande motivet i en baggrund, men det er vigtigt at bemærke forskellen.
Bedste praksis
I slutningen af dagen er rotoscoping lige det, vi har talt om: skære et emne i hver ramme af klip. Selvom det er let nok, er der teknikker, som vil gøre livet nemmere og give et bedre slutresultat.
For at starte, i stedet for blot at vælge en tilfældig ramme i klipet og spore hoved og krop af motivet med penneværktøjet (dette kaldes at oprette en "maske"), giv projektet nogle tanker, inden du vælger noget. Afhængigt af motivets bevægelse eller bevægelse kan sporingspunkterne variere temmelig drastisk i hele clipsens længde.
Det ville fungere for simpelthen at vælge omridset af hele emnet, men hvis bevægelsen er at sige at gå, vil kropsdele passere foran og bagved hinanden, og mange kropsdele vil bøje, dyppe og svinge.
I stedet overveje nøje, hvordan kroppen bevæger sig, og prøv at kigge på kroppen som en håndfuld grundlæggende former. Nu skal du i stedet for at lave en stor maske bruge flere masker til kropsdele, herunder separate masker til led. Når motivet bevæger sig fra ramme til ramme, har du en god konstruktion af masker til blot at omplacere og justere.
Mange kunstnere vil faktisk placere deres masker på deres eget lag, adskilt fra optagelserne, så de kan tændes og slukkes uden at påvirke videolaget. Afhængigt af hvilken software du vælger, kan dette være en mulighed.
Selvfølgelig skal nogle af mulighederne for at forenkle et roto-projekt falde på roto-kunstneren. Du ved. Du.
Modtagelse af klare instruktioner, hvoraf dele af optagelser skal bruges, kan spare tonsvis af roto-arbejde. Hvis du har 25 sekunders optagelser med 30 billeder pr. Sekund, men projektet kræver kun fire sekunder af klip, spørg, hvilke nøjagtige fire sekunder der skal roto'd. Rotoing 120 eller så rammer er meget bedre end 750 af dem.
Der skal være en nemmere måde …
For et par år siden skabte det strålende After Effects-team på Adobe et værktøj kaldet "Rotobrush" i et forsøg på at forenkle rotoscoping. Ideen er, at After Effects designer har et værktøj til at bruge ligner "Quick Select" -værktøjet i Photoshop for at spore over et emne. Værktøjet kan vælge noget, der skiller sig lidt ud fra en baggrund og kan tweaked for at finde emner mere præcist. Når værktøjet har taget fat i motivet, kan det spore frem og tilbage gennem optagelserne, og værktøjet justerer for at holde motivet valgt i hele klippet. Det virker ikke altid perfekt, men som noget rotoskopisk job er der bedste praksis.
Men hvis du kan få det til at fungere for dit projekt, kan det spare dig mange timer.
Vil du lære mere?
At have eksisteret så længe det har, der er masser af information om rotoscoping og hvordan man kommer i gang, men den bedste måde at lære det på er at finde en tutorial og få dine hænder snavset ved at gøre det. Vælg et stykke software (jeg anbefaler Adobe After Effects) og kig på lynda.com eller YouTube for enkle vejledninger. Du skal muligvis skyde lidt optagelser til at teste med, men hvis du gør det tunge løft selv, vil du give dig praktisk forståelse af processen og mere tillid fremad.
Godt rotoscoping!
