Processen og kunsten til at kombinere tekst og billeder og kommunikere en effektiv besked i design af logoer, grafik, brochurer, nyhedsbreve, plakater, tegn, websider, bøger og enhver anden form for visuel kommunikation er den formelle kortfattede definition af grafisk design .
En grafisk designer kan gøre alle eller næsten alle disse ting eller specialisere sig på et eller flere områder, som primært logo design eller kun webdesign. Dagens grafiske designere bruger typisk udgivelsessoftware til at nå deres mål.
Elementer af grafisk design
Grafiske designere til print og web arbejde med billeder, linjer, typografi, teksturer, farve, lyskontrast og former. De bruger nogle eller alle disse elementer til at skabe et sammenhængende helhed, der taler til et publikum for at opnå et bestemt resultat - som regel tiltrækker seernes opmærksomhed og nogle gange motiverer dem til at handle.
Principper for grafisk design
Principperne for grafisk design angiver måder, hvorpå en grafisk designer kan samle de enkelte elementer i en sammenhængende helhed. Designere bruger ofte skala eller proportioner til at trække betragterens opmærksomhed på et vigtigt element, for eksempel. De kan nå det samme mål ved at placere det vigtige element på det sted, hvor øjet naturligt falder. Andre klassiske principper for design omfatter:
- Balance
- Flyde
- Justering
- hvidt rum
- Gentagelse
- Gruppering
- Kontrast
At lære at være en grafisk designer
Der er ingen mangel på 2-årige associerede og 4-årige kandidatgrader til rådighed inden for grafisk design. Folk, som ikke kan forpligte sig til en lang formel uddannelse, har andre muligheder. Der er masser af design artikler og gratis eller betalt online klasser. Enhver, der kender nogen i det rigtige felt kan få erfaring på arbejdspladsen ved at interning hos et forlag, PR eller reklamebureau med en grafisk designafdeling.
Gymnasieelever, der er interesserede i at blive grafiske designere, kan få en start på konkurrencen ved at tage nogen kunst- eller designklasser, der tilbydes på deres skole, især i de softwareprogrammer, der er standard i den kreative industri.
Indhold af grafiske kunstnere
Grafiske kunstnere skal være gode kommunikatorer, fordi de arbejder sammen med kunder og andre designere hele tiden. Grafiske kunstnere skal være kreative og kunne komme med nye måder at interessere seere og læsere på. Time management færdigheder kommer til brug for grafiske kunstnere, der normalt arbejder på flere projekter på samme tid og skal klare deadlines. De fleste grafiske designere skal kunne bruge specialiseret grafisk design software.
Krav
Disse er et par af branchens standard side layout, webside, illustration og billedredigering software programmer.
- Adobes InDesign, Illustrator, Photoshop, Dreamweaver og Muse
- Corels CorelDraw, Maleren og Website Creator
- Gimp og Inkscape open source software
Mange andre softwareprogrammer og værktøjer er tilgængelige for grafiske kunstnere. Fordi internettet er en stor del af markedet for grafisk design, er grundlæggende viden om internettet og HTML også nyttigt for grafiske designere, der ikke har planer om at specialisere sig i webdesign.
Grafisk design handler ikke så meget om, hvordan den software, du bruger til at skabe et færdigt produkt, som det handler om effektiviteten af det pågældende produkt. En brochure, der gør at kogende vand ser ud til at virke spændende eller et visitkort, der lokker modtageren til at ringe i stedet for at smide det ud skyldes i det mindste del af sin succes til et godt grafisk design - det er ligegyldigt, om det blev oprettet med den nyeste hot software eller en gammel blækpenne.
