En af de største fordele ved After Effects er dens evne til at skabe studio 3D animation. Sammen med det er evnen til at skabe lys, der ligner mere fleshed ud 3D-programmer som Maya eller Cinema 4D. Men hvordan fungerer lys i After Effects og hvordan bruger du dem? Lad os dykke ind og tjekke det ud.
After Effects 3D er 2.5D
After Effects version af 3D er ikke rigtig 3D, som du måske tænker på det i form af en Pixar-film eller et videospil. Det er virkelig 2,5D - består af objekter har højde og bredde, men ikke dybde, selvom du kan stable dem oven på hinanden og skabe en illusion af dybden.
Det er meget mere som South Parks stil (selvom South Park er oprettet i Maya). Det er som om du har stykker papir, som du kan stikke op og sætte i Z-rummet; de selv har ikke nogen dybde for dem selv, men du kan skabe en scene med dybde i den. Det kan være lidt svært at pakke dit hoved rundt, men hold det fast, for når du først forstår hvordan 3D'en fungerer i After Effects, kan du oprette nogle rigtig pæne animationer og effekter med programmet.
Oprettelse af din sammensætning
Så pop åbner dit After Effects-program og lad os lave en ny sammensætning ved at vælge Sammensætning > Ny sammensætning eller ved at bruge tastaturgenvejen Kommando + N. Det vil hente vinduet New Comp. Titel det " Lysprøve "eller noget klogt sådan, så vi kan forsøge at styrke gode organisationsvaner, når vi arbejder i After Effects. Gør det 1920 ved 1080 (som altid skal være din arbejdsstandard). Indstil rammefrekvensen til 23.97 og gøre det rundt 10 sekunder lang. Når vi har gjort alt, hvad der klikker Okay.
Skabe et lys
Nu hvor vi har vores sammensætning oprettet lad os skabe et lys. Vælg i rullemenuen øverst på skærmen Lag > Ny > Lys. Du kan også højreklikke på din tidslinje eller arbejdsområde og vælge Ny > Lys, eller brug tastaturgenvejen Skift + Kommando + Alt + L.
Når vi har gjort det, skal du se vinduet Lysindstillinger pop op på skærmen, her kan vi styre, hvad slags lys det er, samt hvad dets funktioner er. Vi har et par muligheder, Parallel, Få øje på, Punkt, og Ambient. De lette muligheder, som jeg har set brugt oftest, og at jeg bruger mest, er Point and Spot, men lad os se, hvordan hver slags lys er.
Parallel lys
Et parallelt lys er noget slags lys en lightbox. Det skaber et fly, der udarbejder lys fra det, i stedet for at det er et individuelt punkt. Parallellys er normalt en mere jævnt fordelt mængde lys i et bredere område med en mere gradvis nedfald fra midten.
Spot Light
En spotlight i After Effects fungerer som en spotlight i det virkelige liv; det er et enkelt punkt, som du kan målrette rundt og pege på ting. De er normalt mindre, mere cirkulære fokuserede lys, som du kan styre, hvor bredt eller smalt det er, samt hvor skarpt faldet er. Spotlights bruges normalt til at fremhæve en bestemt del af en ramme; Resten er i sort skygge med et ret skarpt fald.
Point Light
Et punktlys er som om du tog en pære og suspenderede den fra en ledning og brugte den til at tænde din ramme. Det er et lyspunkt, som du kan bevæge dig rundt, men uden de tilføjede funktioner i spotlightet som evnen til at justere bredden. For at styre punktlysets område styrer du dets lysstyrke, så jo lysere punktet lyser mere af scenen, den vil vise, men det vil også begynde at blæse alt, der er direkte omkring punktet for det lys.
Omgivende Lys
Et omgivende lys vil skabe en belysning til hele din scene, men uden evnen til at manøvrere eller placere lyset eller kontrollere det er kegle eller afgang direkte. Et omgivende lys er nærmest relateret til solen; det vil tænde hele din scene, men du har ikke meget kontrol over det. Et omgivende lys vil blive brugt oftest, hvis du vil påvirke belysningen af hele rammen.
Anvendelse af lyset til din scene
For at lære at bruge lys i After Effects, lad os bruge Spot Light mulighed fordi det vil have de fleste muligheder inden for det for os at lege med og lære af. De samme teknikker gælder for alle de andre former for lys, de vil bare have et par mindre valgmuligheder end spotlighten gør, men alle de samme principper gælder for dem som gør spotlighten.
Vælg Få øje på fra Lys Type menuen og lad os tjekke de andre funktioner. Vi har farven på vores lys, ændre denne vilje (naturligvis) ændre farven på dit lys. Jeg finder, at ved at bruge et hvidt lys med en smule gulfarve til den, skaber det det bedste, mest virkelige følelseslys.
Dette er, hvad folks øjne er mest vant til, så jeg finder det dejligt at forsøge at efterligne det, når du kan. Næste har vi intensitet, en måling af hvor lyse lyset er. For nu, lad os holde det 100%; går lavere end det, der gør det lysere og går højere, gør det lysere og blæser ud midt i spotlyset.
Dernæst har vi Cone Angle og Cone Feather, hvor keglens vinkel bestemmer hvor bred spotlyset er, jo højere jo højere vinkel jo større cirklen bliver, og jo mindre jo vinklen jo mindre bliver den. Cone feather bestemmer, hvor skarpt kanten af vores lys er, så en fjeder på 0% vil være en hård linje, og højere 100% vil gradvist falme ud af lyset snarere end den skarpe kant.
Falde af, Radius, og Falloff Distance Alle ligner keglefjeder, kun de gælder mere på lysets yderside end lysets kant. En glat afgang med en høj radius og en stor afgangsstørrelse vil virke som et meget større lys, der langsomt bliver mørke frem for en skarp, fokuseret spotlight.
Casting Shadows
Dette får sin egen lille sektion, fordi det er et vigtigt element i at lave dine lys. Odds er, hvis du laver lys i After Effects, vil du have dem til at støde på skygger. For at gøre det skal vi være sikre på, at vores Casts Shadows boksen er tjekket her i vores Lysindstillinger vindue.
Når vi kontrollerer, at Skygge Mørke og Skygge Diffusion vil blive tilgængelige for at ændre. Mørke er naturligvis hvor mørkt skyggen er, og diffusion er hvor blød eller skarp det er. En høj diffusion betyder, at den vil have en fuzzy kant til den, mens en lav diffusion vil skabe en skarp linje i skyggen. Lad os nu lægge diffusion på 10. Når vi har klikket ok, vil du se dit lys vises i din sammensætning.
Styring af dit lys
Når vores lys har dukket op i kompositionen, kan vi begynde at flytte og placere det, hvis det er en del af lysindstillingerne (husk omgivende lys, du ikke kan placere).
Med spotlighten ser du, at vi har vores standard røde, grønne og blå pile knyttet til det som om det var noget andet 3D-objekt, der blev oprettet i After Effects. Disse styrer lysets X, Y og Z positioner. Du kan klikke og trække på hver af disse pile for at hjælpe med at flytte og placere hvor du vil have dit lys.
Du vil også bemærke med spotlight vi har en linje og en prik kommer ud af det. Dette styrer, hvor spotlyset peger. Det er spotlights interessepunkt. Vi kan animere og flytte både sin position og interessepunktet separat, så det er som om vi har et rigtigt spotlight og kan glide det rundt på gulvet og justere dets mål.
Alle kontrollerne kan findes inden for lyset, og alt, hvad vi ikke er tilfredse med, kan vi justere selv efter at vi har oprettet lyset. Transform-indstillingen i rullemenuen på vores lys inden for vores tidslinje styrer hele sin positionering og rotation, og rullemenuen Lysindstillinger styrer alt fra det indstillingsvindue, vi oplevede tidligere, så vi har masser af evnen til at rotere med det, indtil vi få den digitale lyseffekt, vi er efter.
At have lys påvirker dine objekter
Da vores scene bare er et lys lige nu, vil vi gerne skabe noget for det at påvirke, så lad os skabe et nyt solidt for at det skal lyse. Vælge Lag > Ny > Solid eller brug Kommando + Y for at hente vinduet Solid Settings. Vi gør det til en komplet 1920 x 1080, så det fylder vores scene og gør det uanset farve, du gerne vil klikke på Okay.
Du vil bemærke, at når vi skaber vores solide, ser det ud som en kæmpe farveblok, der ikke påvirkes af lyset. Selvom vi trækker det under vores lys på tidslinjen, bliver det stadig ikke påvirket.
Det er fordi at få et lag til at reagere på belysning, det skal være et 3D-lag inden for After Effects. Så i vores tidslinje bliver vi nødt til at skifte dette nye solide lag til et 3D-lag ved at klikke på den tomme boks under logoet for en 3D-terning. Det vil sætte en terning ind i denne tomme boks og vende vores lag til et 3D-lag, og du bør se det være tændt af dit lys, så snart vi skifter det på.
Oprettelse af skygger mellem objekter
Lad os nu tage det et skridt videre og oprette et andet objekt, så vi kan se en After Effects-skygge i aktion. Gør den samme teknik for at skabe et solidt (Kommando + Y) og så tager vi det solide og glider det lidt over til venstre.
Nu har vi brug for at være et 3D-lag, så det vil acceptere belysningen, så skift den samme tomme boks under ikonet for 3D-kuben for at skifte det pågældende lag til en 3D-enhed. Vi skal også trække det væk fra vores originale faste, for at skabe en afstand imellem de to, så de ikke stables oven på hinanden.
Klik og træk den blå pil eller gå ind i lagets transformeringsmuligheder og skub Z-positionen, så vi trækker denne nye, tættere tættere mod vores lys og ud af det andet lag. Du bemærker med det samme, at der ikke synes at være nogen skygger der opstår. Ligegyldigt hvor du positionerer eller vinkler dit lys, vil du ikke se en skygge, det er fordi du skal aktivere lagens evne til at kaste skyggevisuelle effekter i After Effects.
Klik på pilen ud for lagets navn for at få vist rullemenuerne, og gør det samme for Materiale muligheder. Du får se Casts Shadows er indstillet til AF som standard, så skift det til PÅ. Du bør se en skygge vises bag dette lag og oven på din anden. Her kan vi også styre mange aspekter af, hvordan vores lag accepterer lys, såvel som hvis det afviser noget lys svarende til en reflekterende overflade.
Konklusion
Så der har du det, det er grunden til at skabe et lys i After Effects. Når du har gjort det, vil det simpelthen være en masse forsøg og fejl at finde ud af, hvilke indstillinger du vil sætte til hvilke værdier for at skabe en skygge eller et lys, som du synes lyser din scene bedst. Husk, at der ikke er nogen rigtig eller forkert måde at tænke på noget, så gå vildt og prøv at skabe nogle rigtig dynamisk belysning!
