En tom side kan være en skræmmende ting.
Forfattere, kunstnere og skabere af alle slags kæmper med det. Som ethvert projekt er starten ofte den sværeste del: Vi kan ikke komme i gang, deadline eller nej. Især med kreative bestræbelser skjuler vi os undertiden bag undskyldningen for, at vi "venter på inspiration."
Men enhver, der har haft et "a-ha!" Øjeblik i brusebadet, ved, at inspiration altid kommer: Det er ikke noget, du skal vente på. (Derfor skal du opbevare en gnistfil for at fange de sporadiske og dejligt uventede bølger af glans, når de kommer.) Når du sætter dig ned for at skrive, tegne eller skabe hvad det er, du arbejder mod, ideerne er sandsynligvis allerede der.
På det tidspunkt bliver skabelse et spørgsmål om disciplin. Den reelle udfordring ved at erobre et tomt lærred er at have viljen til flittigt at koncentrere sig, fokusere og forpligte sig til fysisk at sidde ned for at skabe en ting. Bag myten om den geniale kunstner er den enkle sandhed, at alle gode forfattere og kunstnere har en slags ritual at fremstille som de gør.
Nedenfor er syv ideer til at komme over det tomme lærredsfase. Mange af disse tip blev oprindeligt udtænkt til forfattere, men de kan let ændres til illustratører, designere eller andre, der også starter noget fra bunden.
1. Vælg et værktøj, der inspirerer dig
Kender du den følelse af at stirre på et tomt Microsoft Word-dokument, bare se markøren langsomt blinke? Hvis dette billede fylder dig med frygt, er det tid til at finde et nyt værktøj. Det rigtige sæt arbejdsredskaber kan gøre den kreative proces så meget lettere - når du virkelig kan lide dit værktøjssæt, ser du frem til at skabe endnu mere.
Nogle forslag til test: Til digitalt arbejde er Ulysses et simpelt skriveværktøj, der giver dig mulighed for at sætte små trinvise mål (baseret på ting som ordtælling og tidsforbrug i appen) for at komme i gang. FiftyThree's Papir-app er også et fremragende værktøj til at tegne og illustrere. Den analoge modstykke til disse er en dejlig Moleskine bærbar computer og penne, der får dit arbejde til at føles overdådigt og sjovt.
2. Start tidligt
Lidt kendt kendsgerning: Du har mere viljestyrke tidligt på dagen (før træthed i beslutningen har en chance for at gå i gang). Det betyder, at det er lettere at fokusere på de vigtige ting, før livets distraktioner overtager.
Der er mange forfattere, der har fundet tidlige morgentimer for at være deres mest produktive: Haruki Murakami, en af de mest produktive forfattere i vores tid, starter sin daglige skrivning kl. 4. Toni Morrison? 05.00. Selvom de små timer om morgenen muligvis ikke er din naturlige produktivitetszone, er det værd at dedikere noget uafbrudt tidligt tid til dit håndværk og dit kreative projekt - “tidligt” kan være relativt, afhængigt af din zone.
3. Vælg et mål eller et fokus for sessionen
Vælg et enkelt, opnåeligt resultat at fokusere på. Dette kan være et introduktionsparagraf eller et helt kapitel; en grov skitse eller en detaljeret illustration; et enkelt skærmdesign eller en hel brugerflow.
Du skal gå her for dybde, ikke bredde, og være forsigtig med ikke at bide mere af, end du kan tygge. Fokuser din idé, og opfølgning bliver mere håndterbar. Hvis inspiration ikke rammer en dag, skal du trække fra din gnistfil og vælge en perle fra fortiden til at arbejde ud fra.
Du kan også prøve at fokusere din session med en tidsbegrænsning. Forpligt dig til kun fem minutters kreativ tid, uanset hvad. Inden for fem minutters tid finder du, at du enten vil fortsætte eller skrabe dit arbejde. Enten er resultatet produktivt. Det er meget lettere at redigere og forbedre et eksisterende stykke arbejde end at starte forfra fra firkant et. Fem minutter op, og du har allerede gjort den hårde del.
4. Gør ting baglæns for at få safterne flyder
Dette tip kommer fra en kreativ skriveklasse, jeg tog på college: Skriv de første fem ting, der kommer til dit sind hver morgen - med din ikke-dominerende hånd. Du vil blive overrasket over række tanker, billeder og ideer, der kommer ud af denne øvelse. Du kan eller måske ikke forvandle disse billeder til noget mere omfattende; den vigtigere del er at varme op de kreative muskler og få noget ned på papiret.
Du kan få en lignende effekt ved at skifte dit medium. Hvis du er forfatter, kan du prøve en tegningssession. Designer? Prøv at skrive i stedet. Se hvad der kommer ud af det. Ingen dom, bare efterforskning.
5. Observer og optag for at få noget - noget ”på siden
Se en samtale udfoldes i realtid og noter dig. Observer verden omkring dig, og registrer, hvad du ser og oplever. Eller kopier noget, der allerede eksisterer for at komme i gang - skriv andres ord eller wireframe arbejdet med en designer, du beundrer, og rediger og juster derefter, indtil du bliver varmet op til dit eget stykke.
Nogle gange kan bare handlingen med at skrive eller tegne sig selv hjælpe med at varme dig op, selvom det ikke er dit eget arbejde. (Hunter Thompson skrev berømt The Great Gatsby og A Farewell to Arms som en måde at lære om forskellige skrivestilarter på.)
6. Efterlad en sætning uafsluttet
Dette tip er mindre for at hjælpe dig med at komme over din kreative blok i dag og mere for at hjælpe dig med at undgå den i morgen: Når du går sammen om dagen, skal du lade dit arbejde være på et godt sted, men lidt uafsluttet, før du lukker ned. På den måde har du et sted at hente i morgen - uden endnu en gang at stå over for ængsten ved en tom side.
Ernest Hemingway ville regelmæssigt holde op med at skrive midt-sætningen og forlade lige nok til at hente den næste dag. Hvis det virkede for ham, hvorfor ikke du?
7. Hvis alt andet mislykkes, skal du ikke gøre noget
Her er et pro tip fra den store forfatter Raymond Chandler om hans skriveritual:
Den vigtige ting er, at der skal være et tidsrum, siger mindst fire timer om dagen, når en professionel forfatter ikke gør andet end at skrive. Han behøver ikke at skrive, og hvis han ikke har lyst til det, burde han ikke prøve. Han kan se ud af vinduet eller stå på hovedet eller vride på gulvet. Men han skal ikke gøre nogen anden positiv ting, ikke læse, skrive breve, kigge på magasiner eller skrive checker. Skriv eller intet.
Hvis du er helt fast på dit kreative projekt, skal du ikke arbejde på det, men tage Chandlers råd og lad dig ikke gøre noget andet. Ødelæg ikke den tid, du har brugt på ikke at oprette, ved at fortælle det om forbrug.
Lad det være åbent for inspiration i stedet. Du har noget til i morgen. Held og lykke!
