Tegnefilm animation er præcis, hvad det lyder som: animation, der trækkes direkte på filmrullen, ved hjælp af en række værktøjer, teknikker og metoder. Dette springer hele processen med cel animation, fotografering og video sekventering - eller den mere moderne proces af digital gengivelse. I stedet trækker animeret film på animerede billeder direkte på de enkelte rammer i en filmrulle.
Hvordan Tegnefilm Animation Works
Så hvordan virker dette? Tegnefilm animatorer kan bruge enten blank (uudviklet) eller sort (udviklet) film i store eller små størrelser; som de bruger bestemmer deres teknik, selv om mange animatorer har gjort sig berømt for vildt eksperimentelle forays i animeret film, der afviger fra de normale teknikker.
Filmrullen er lagt ud over arbejdsfladen og fastgjort på plads. Animatoren arbejder derefter fra ramme til ramme for at skabe deres billede på hver lille, individuelle ramme, og justerer den med hver sekventiel ramme for at vise bevægelsesforløbet. Dette kræver en stor præcision og talent og skaber også den genkendelige scribbly, wobbly effekt mange associerer med animerede film. Brug af denne metode er langt anderledes end den mellemliggende proces, som de fleste traditionelle animatorer er vant til og mere ligner en flip-bog uden fordelene ved lagede sider. Animatorer skal dømme ved syn og dygtighed de nødvendige ændringer, der er nødvendige for at skabe en ren bevægelsesfølge fra en ramme til den næste.
Arbejder med blank film lager
Når du arbejder med blank / uudviklet filmlager, kan animatorer behandle filmen ligesom et lille stykke papir. De kan tegne alt, hvad de vil have, forudsat at de bruger et medium, der vil fiksere filmen. Teknikken begrænser ikke animatorer til bare blæk og maling. De kan klæbe i alt fra farvet papir til blyantsletninger - alt som flyder deres båd. Nogle har endda været kendt for at splitte eksisterende filmoptagelser.
En anden måde at bruge blank / uudviklet filmlager er i et mørkekammer med en speciel opsætning med et lille fokuseret lys, der bruges til at udsætte filmrammerne en ad gangen, generelt med små genstande placeret ovenpå dem. Dette skaber et permanent indtryk af objekterne på rammen. Når filmen er udviklet som et typisk fotografi, kommer indtrykket klart. Dette er næsten som en kombination af silhuet-animation opfylder stop-motion-animation, fanget ved manipulation af filmeksponering.
Udviklet film præsenterer en helt ny slags lærred til at arbejde med, og et nyt sæt af værktøjer og teknikker. Ætsning og ridser på filmen er ikke ualmindeligt og skaber et særpræg, der fremmer visse animationskunstarter. Anvendelse af farve til den sorte film kan være lidt sværere, men at lægge det på toppen af ridsede områder eller ved at bruge værktøjer som maling markører kan sikre, at farven skiller sig ud fra den sorte baggrund. Nogle er endda gået så langt som at sænke overfladen af filmen til en mere diffus effekt, direkte hul huller i den for at tillade lys igennem og bruge forskellige kemikalier til direkte at påvirke overfladen af filmen.
Fordelen ved Drawn-on-Film Animation
En af fordelene ved filmoptimering er, at den er forholdsvis billig, fordi den ikke kræver komplekse kameraarrayer, tusindvis af celler eller dyr software. Et par enkle tegne- og ætseværktøjer, en filmrulle og en projektor kan være nok til at lade en animator udforske deres originalitet og spille med et helt unikt medium. Enkeltheden af formatet tvinger også animatorer til at være mere kreative og innovative i storytelling gennem animerede billeder. Mediet giver plads til eksperimentering med alt fra malinger til filmeksponering til forarbejdning, og ingen to-film-animationer er ens.
