Hvis du er interesseret i animation, har du sandsynligvis været på tværs af storyboarding, men hvad er det præcist? Det siger sig selv, at animationen tager lang tid. På grund af den lange proces hjælper det med at planlægge fremover, især hvis du arbejder sammen med en stor gruppe mennesker frem for selv. Du kan have en solid ide om præcis, hvad din historie og film vil se ud i dit hoved, men hvordan kommunikerer du denne ide til andre mennesker? Det er her storyboards kommer ind.
En fortællingsbogs rolle i animationsprocessen
Et storyboard er stort set, hvad det lyder som et bord til din historie. Betjener som en visuel gengivelse af stillbilleder af, hvad din film vil ende med at være, et storyboard er hvert nøgle øjeblik for en film trukket ud og præsenteret i rækkefølge, svarende til en billedbog. Det har nøglebevægelser og hændelser, der alle udlægges visuelt, såvel som kameravinklerne og eventuelle kamerabevægelser. Begrebet storyboard kommer fra, når du har disse skud alle trukket ud studios ville ofte pin dem op på en kork bord, bogstaveligt talt at lave et storyboard.
Storyboards selv har ikke dialogbobler, så de er ikke som en tegneserieversion af filmen. De forlade dialogen og eventuelle detaljer og fokuserer kun på det visuelle vil være. De vil nogle gange omfatte store pile for at vise, om noget zoomer ind eller panorerer til venstre eller højre, men de lægger dialogen eller nøgleinformation ned nedenfor eller har nogen at snakke gennem storyboardsne mens de præsenterer dem.
Her er en stor sammenligning af storyboardet til Lion King's åbningsrække mod den endelige animation af samme rækkefølge. Det viser et godt eksempel på storyboardsne, som alle matcher emnet og kameravinklerne til den endelige animation, de havde skabt. Dette gør det ikke kun muligt for folk at få en forståelse af historien, og hvad der vil ske, men det hjælper animatorerne enormt.
Et signal til animatoren
Hvis du animerer en historie så du ved hvad du vil ske, men når det bliver afleveret til en anden, så bliver det klart, at to personer kan have vildt forskellige fortolkninger af samme scene. Historien hjælper med at guide animatoren om, hvad der er etableret i dit præproduktionsarbejde. På grund af storyboardet ved de, hvilke kameravinkler der skal bruges, kamerabevægelser, og hvordan handlingen skal afspilles.
Storyboarding er ikke kun begrænset til animation. Live-action-film fortæller ting så meget som animation gør - når live-action-sekvensen er skudt, tjener den til at hjælpe alle fra kameramændene, skuespillerne og assistenterne på samme side om, hvad der skal gøres.
For eksempel var storyboarding den dominerende metode til Mad Max: Fury Road. I stedet for at skrive et manuskript, gjorde skribent George Miller hele filmen som en stor lang storyboard. Fury Road er sådan en visuel film, der gør det storyboard-stil snarere end et manuskript hjalp med at bringe den fantastiske vision, der blev konceptualiseret til livet. (Sjovt faktum: På grund af den store storyboarding indflydelse Miller oprindeligt forestillede det som en dialogfri film.)
En hjælp - eller en hindring
Når du arbejder personligt, kan storyboarding være en hjælp eller en hindring. For et soloprojekt kan det sænke dig og begrænse, hvad du kan gøre, når du begynder at animere. Også, da du har en god ide, hvad du forestiller dig, kan du ikke føle behovet for at lægge det hele ud før tiden - der er noget at sige, for bare at vinge det.
På den anden side af mønten er der animatorer, der finder det meget nyttigt at finde ud af, hvad de skal gøre gennem storyboarding, selv når de arbejder på egen hånd. Det kan hjælpe med at fokusere på dig og give en mere klar oversigt over, hvad der foregår for projektet. Det kan helt sikkert hjælpe, hvis du skal finde ud af, hvor længe et bestemt aspekt af din film vil tage for at animere.
Uanset om du er storyboard eller ej, er det op til dig - men det er værd at prøve det mindst en gang.
