Foto-realisme er et af de ultimative mål for mange CG-kunstnere, og det er også en af de sværeste at opnå. Selvom du er relativt ny til 3D-computergrafik, gør dagens værktøjer og workflow-teknikker billedrealisme meget opnåelige. Her er otte teknikker til at hjælpe dig med at komme dertil:
01 af 08Bevel, Bevel, Bevel
At glemme at skrå eller kantede kanter er en af de mest almindelige fejl begået ved at starte 3D-kunstnere. Der er næsten ingen knivskarpe kanter i naturen, og selv de fleste menneskeskabte genstande har en lille rundhed, hvor to modstående overflader mødes. Beveling hjælper med at uddele detaljer og virkelig sælger realismen af din model ved at lade kanterne korrekt fange højdepunkter fra din belysningsløsning.
Brug af skråningen (eller afskæringsværktøjet i 3ds Max) er en af de første ting, du bør lære som modeler. Hvis du er ny nok til 3D, at du er usikker på, hvordan du opretter en skrå kant, er chancerne for, at du virkelig kan drage nytte af en god introduktionstutorial eller endda et træningsabonnement.
02 af 08Lær at bruge lineær workflow
Selv om lineær workflow har eksisteret i årevis, er det stadig en forvirrende og kompliceret ide for begyndere.
Behovet for lineær workflow kommer i det væsentlige ned på, at din skærm viser billeder i et andet farverum (sRGB) end hvad der udføres af din render-motor (lineær). For at bekæmpe dette skal kunstnere tage de nødvendige skridt til at anvende gamma korrektion til en gengivelse.
Men lineær workflow går faktisk langt ud over simple gamma korrektioner - det handler om at undgå gamle teknikker og løsninger (de fleste er baseret på forældet matematik) og bevæger sig mod ægte fysisk baserede lysløsninger.
Der er meget mere at sige om lineær workflow, og heldigvis er det blevet diskuteret udtømmende de seneste år. Lineær Workflow og Gamma er et nyttigt websted til at lære teorien bag processen og knytter sig til ganske få kilder, så der er masser af læsning, der skal gøres. Lineær Workflow i Maya 2012 er en Digital Tutors kursus, der specifikt omhandler lineær workflow i Maya 2012.
03 af 08Brug IES Light Profiler til fotometrisk belysning
Sammen med stigningen i lineær workflow er 3D-kunstnere (især dem, der arbejder inden for arkitektonisk visualisering) begyndt at bruge filer kaldet IES-lysprofiler til mere realistisk at efterligne lys i virkeligheden.
IES-profiler blev oprindeligt oprettet af producenter som General Electric som en måde at digitalt kvantificere fotometriske lysdata på. Fordi IES-lysprofiler indeholder nøjagtige fotometriske oplysninger om lysform, luminans og falder af. 3D-udviklere har benyttet lejligheden til at tilføje IES-support i de fleste større 3D-pakker.
Hvorfor tilbringe timer med at efterligne lys i virkeligheden, når du kan bruge en IES-profil og have den rigtige ting?
CG Arena tilbyder nogle gode billeder for at give dig en ide om, hvordan en IES lysprofil ser ud.
04 af 08Brug dybdeskarphed
Dybdeskarphed (sløret baggrund) -ffekter er en af de nemmeste måder at øge realismen på, fordi det er noget, vi knytter tæt sammen med fotografering i virkeligheden.
Ved at bruge en lav dybdeskarphed hjælper du med at isolere dit emne, og du kan forbedre din sammensætning med spring og grænser, når den bruges i passende situationer. Dybdeffekter kan beregnes til gengæld tid fra din 3D-pakke eller anvendes i efterproduktionen ved hjælp af en z-dybdepas og objektivudslæt i Photoshop. Anvendelsen af effekten i post er langt den hurtigere rute, men indstillingen af dybdeskarphed i din primære app giver dig mere kontrol over effekten.
05 af 08Tilsæt kromatisk afstivning
Navnet lyder kompliceret, men at tilføje kromatisk afvigelse til dine renders er nok den nemmeste teknik på denne liste.
Kromatisk aberration forekommer i fotografering i virkeligheden, når en linse undlader at gøre alle farvekanaler på samme konvergenspunkt. Fænomenet manifesterer sig som "farvefringing", hvor høj kontrastkanter viser en subtil rød eller blå skitse.
Fordi kromatisk aberration ikke forekommer naturligt i CG-belysning, har 3D-kunstnere udviklet måder at forfalske fænomenet ved at kompensere for den røde og blå kanal af en gengivelse med en pixel eller to i Photoshop
Kromatisk aberration kan tilføre realisme til en gengivelse, men det kan også forringe en, når effekten er overdrevet. Vær ikke bange for at afprøve det, men husk at lethed er din bedste ven.
06 af 08Brug specielle kort
De fleste kunstnere lærer at bruge spekulerede kort temmelig tidligt, men det garanterer absolut en omtale for alle, der ikke allerede er om bord.
Speculære kort fortæller din render motor, hvilke dele af din model skal have høj spekulation (glans) og som skal være mere diffus. Brug af spekulerede kort øger realismen, fordi lad os se det ud - de fleste genstande i naturen viser ikke ensartet glans, men når du forlader det specielle kort, er det præcis, hvordan din model vil gøre.
Selv for objekter der gøre Har en forholdsvis ensartet glans (glaseret keramik, poleret metal), skal du stadig bruge en spec kort til at hjælpe med at fjerne overflade uregelmæssigheder fra ridser, dings og bukser.
07 af 08Grunge det op
Du kan ikke se fejlfuldheden så meget som i de første dage af CG, men for de af jer, der har brug for en påmindelse: Vær ikke bange for at tilføje noget snavs og grin til dine modeller og teksturer.
De fleste virkelige objekter er ikke rene og uberørte, så at lade dine modeller på den måde komme ud som doven og næsten vil undergrave din søgen efter fotorealisme. Det behøver ikke kun at være tekstmæssige detaljer - prøv at tilføje store revner og ødelæggelse til nogle af dine modeller, især hvis du arbejder på FPS stil spilmiljøer.
Hold ideen om ikke-perfektion i tankerne, når du også populerer dine scener. Medmindre du går efter en meget poleret arkitektonisk showroom type render, spred nogle rekvisitter naturligt i din scene for at få rummet til at se ud i.
08 af 08Tilføj asymetri
Evnen til at tænde symmetri når man modellerer eller skulpturerer et tegn er en stor luksus - det betyder, at vi som modelmodeller kun skal gøre halvdelen af arbejdet og aldrig behøver bekymre os om et øje, der er større end det andet, eller sørg for at venstrefløjen kindben står op med den rigtige (du ved, de irriterende problemer, der besværliggør traditionelle malere og billedhuggere).
Men når det kommer tid til at lave en endelige detalje, passerer og udgør din model, er det en god ide at slukke for symmetri og tilføje en slags asymmetrisk varians til din karakter.
Uanset om det er i posen, kostume eller tekstmæssige detaljer, vil asymmetrien gøre dine modeller mere livagtige, og chancerne er, at du ender med et mere dynamisk og succesfuldt endelige billede.
