For mig har det at have været en rejsende altid været en del af min identitet og ofte min hverdagslige stil.
Når jeg rejser, gør jeg altid et punkt for at lære om forskellige vævning og håndværkstraditioner i lokalsamfundet. Jeg finder ofte ting med ekstraordinær skønhed, som ikke er fabriksfremstillet, men bevarer håndværksmæssige traditioner og kulturel identitet, og køber altid direkte fra kunsthåndværkere og medlemmer af samfundet. Poserne, tørklæderne eller smykkerne, jeg bærer, fortæller ofte en unik historie og er forbundet med et sted, jeg besøger, eller nogen jeg møder. Jeg har fundet måder at gøre dette globale tilbehør til en subtil del af min daglige tøj (mens jeg stadig holder det professionelt).
Jeg sørger for, at jeg tænker over, hvornår disse stykker bæres, og i hvilken sammenhæng. Men globale modetrends er en del af en større debat. De risikerer ofte at få forskellige kulturer til at virke for eksotiske og objektivere dem, eller have forbrugere kulturelt passende ting til mode uden at vide deres betydning - alt fra perlekæder i Kenya, der symboliserer tvangsægteskab til betydningen af bindi - eller ikke give samfundet det stammer fra kredit.
Det er klart, at vi er nødt til at kende arven bag de ting, vi bærer, og forstå betydningen bag dem. For at udforske denne diskussion yderligere fik jeg fat på Jess Sanchez, grundlægger af smykkeselskabet Santa Isla. Hun arbejder med Emberá Chami-folket i Colombia, oprindelige folk, der arbejder for at bevare traditionerne, sproget og rettighederne midt i den igangværende konflikt, og som er kendt for deres komplicerede og farverige perleværk, for at skabe stykker, der smelter sammen moderne design med gammel stammel håndværk.
